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1. 电吉他最流行,就从它开始


  大多数初学者受电声音乐影响较深,电吉他的舞台表演看起来很酷,尤其是用电器设备放大音源后,音量巨大,舞台效果好,演奏起来令人振奋。而且电吉他琴弦设计非常软,手感好,加上派别繁多,表现手法多样,现代感强等因素,受到了很多音乐爱好者的追捧。

  但除了购买一只电吉他外,初学者开始学习时还需要置办很多设备,如:效果器、音箱等,因此财务状况欠佳的“初练琴人”很难应付。此外,练习时还必须保证正常的电力供应,也就是说,你必须在有一个有电源的场所练习,否则你将永远找不到弹电吉他的感觉。

  另外,因为电吉他属于合作类乐器,必须在其他电声乐器的配合下才能展现个性,一个人玩会觉得很无聊,你还要寻找其他合作伙伴。有了合作者就必须置办更多的设备,如,贝司,鼓,键盘等,这样开销就会非常的惊人,如果没有赞助人的赞助恐怕难以维系。更重要的是,必须有一个像样的——至少部影响他人正常生活的排练场地。

  错误更正:建议“初练琴人”开始学习时不要过渡投资,花适当的钱买一把箱琴会更划算,也更自由。

2. 弹吉他手指就会起老茧


  初学者练习时手指极易受伤,尤其是酷爱吉他音乐的痴迷者,如果每天坚持长时间地练习,会对手指造成严重伤害,甚至最终影响学习者的兴趣,有人痴心不改开始找手指受伤的原因,一些吉他爱好者还会非常自豪地告诉你:这是你苦练的结果!所有学习吉他演奏的人都有类似的经历。有人还会给你展示自己双手的老茧,甚至把伤痛当做一种炫耀功夫的标志。初学者在没有专业教师的指导下很难找出痛苦的原因,甚至误认为这是学吉他必须经历的过程。最终,大部分人在痛苦的时间中放弃了自己的初衷,将外观漂亮的吉他摆放起来永不再弹。其实,问题的关键在于选择有利于“初练琴人”学习的吉他开始。

  错误更正:千万不要图便宜或外观买质量低劣的箱琴。


3. 古典吉他就是过时的演奏法

  对于“初练琴人”只要选择质量较好的古典(尼龙弦)吉他开始学习,就可以满足初学时的所有需要,同时还能保持学习兴趣,为将来转学其他门类的吉他艺术打好基础。很多音乐爱好者在选择学习吉他时都要回避学习古典吉他,甚至认为古典吉他与古汉语是同等类别的艺术形式。其实,古典吉他只是对吉他外形的称呼,真正意义上的古典吉他演奏法才是这门艺术的精髓。

  换句话说,不论你用民谣吉他还是古典吉他都可以演奏各种类型的音乐。既可以弹奏也可以弹唱,这与你使用的乐器没有必然的联系。但是,选择古典吉他作为学习吉他的入门乐器应该说是明智之举。这是因为古典吉他弦的张力小(民谣吉他弦张力的一半),琴弦较粗(高音弦比民谣琴弦的直径大三倍),适合于初学者入门时使用。而且初级吉他入门课程也很难在演奏法上分辨音乐风格,初学者在入门时适当学习一些古典吉他的演奏手法,对日后的深入学习和掌握吉他这门艺术会有很大帮助。

  错误更正:古典吉他指的是乐器的构造和用弦,不是演奏法。用古典吉他可以演奏人类创作的绝大部分音乐,包括为歌曲伴奏,而且,古典吉他也是学习音乐的基础,它可以将你带入真正的音乐世界。

4. 弹吉他不用学五线谱

  大多数教吉他的人在传授吉他技艺时,喜欢使用吉他专用的六线谱。这种记谱法也被普遍认为时最容易辨认的吉他记谱法。甚至很多吉他演奏者也认为学习吉他音乐,只要学会六线记谱法就可以了,没有必要学五线谱。

  其实,六线谱记录的只是吉他弦在把位上的发音位置,如果没有五线谱的记谱法标记作配合,六线谱就等于是在吉他指板上画一连串的阿拉伯数字,它什么也表示不了。有些初学者认为六线谱为他们学习吉他提供了方便,但实际上从他有了这种错误认识的那一刻起,吉他这门艺术同时也把他拒之门外了。这就不难解释为什么很多有着高超技艺的吉他演奏者无法进一步提高自己或充分占时自己的艺术创作。五线谱是音乐的文字,它可以向你传达任何音乐的感情或思想,同样你也可以用它来表达你的音乐感情。

  错误更正:最好选择学习五线谱。

5. 弹吉他用不着音乐理论

  所有的理论都是音乐实践的产物,对于那些先天具备某种特长的人,音乐理论只是作为他们开创更为开阔的未知领域的工具,但就普通音乐爱好者来说,学习必要的音乐理论才是把握和认知音乐艺术的途径。

  错误更正:如果不是无师自通或者是拿无知当个性,要想完成音乐创作或展示自己的音乐构思就必须使用音乐理论。大多数音乐爱好者都需要通过音乐作品了解音乐,而学习和创作音乐就必须精通音乐理论。


6. 吉他定弦无所谓


  如果你只是想自娱自乐,并且不顾及由于音高上的不确定给自己和周围环境带来的不良影响,那么这个问题你完全可以把它忽略掉。但是,音乐是属于全人类的艺术语言,并且以声音的形式存在于时空当中,那种不管音准只把弦的关系确定下来的定弦显然是不合时宜的。况且在与乐队合作或为歌曲伴奏时,同意的标准音高时音乐协调的基础,也时歌手确定调性的主要依据。

  错误更正:必须习惯使用音频器或音叉为吉他定弦,这是确定每个“初练琴人”耳音(固定音高概念)的唯一途径。


7. 民谣吉他弹唱是吉他入门的基础

  作为一个对吉他演奏知之甚少的音乐爱好者,要想完全掌握边弹边唱的技法是很困难的。这不是说民谣吉他弹唱是吉他艺术领域中最难掌握的门类。问题的关键在于你开始选择学习吉他的时候,实际上选择学习的是一门乐器的演奏艺术。众所周之,涉及乐器演奏的关键是,对乐器法的认识和演奏法的熟习过程。正常情况下,再学习一些基本乐理只是并加以应用,就可以对吉他运用自如了。而民谣吉他弹唱解决的是应用问题,也就是说,吉他是为歌唱服务的,尽管很多吉他弹唱作品的伴奏部分写得非常精彩。从学习音乐角度看,学习吉他的基本步骤应该是:拍,节奏,节拍,定弦,音程关系,简单五声和弦,多音和弦,调试和弦,和声,作品等。按照这样一条比较规范的学习纲目进行下来,初学者会得到事半功倍的学习效果。

  错误更正:古典吉他演奏才是吉他入门的基础。一般认为学会了古典吉他,既可以改学电吉他也可以改学民谣吉他。但是,用民谣吉他弹唱打基础很难建立起吉他要走的基础概念,改行学习吉他流派就更困难了。


8. 基本功就是每天坚持长时间练习技巧和速度

  花费大量的时间练习教材中规定的练习曲,对于想迅速提高演奏水平的初学者是比较有效的。但是,一味地追求提高技术就会陷入“绝对技术论”的深渊不能自拔。一些颇有成就的吉他高手都知道,学习吉他演奏时基本功是非常重要的环节。

  就基本功而言包括的方面很多。比如:正确的演奏方法,手指机能的训练,听力练习,视唱视奏,节奏练习,速度练习,节拍控制以及其他技术的综合应用等。初学者往往把强化了手指机能,能演奏飞快的音阶或分解和弦误认为是演奏技巧的最高境界,通常在这方面花费大量的时间和精力,甚至丧失了起初对音乐的追求。

  其实,最佳的演奏境界是演奏,理论和音乐情感的完美组合。这里所说的演奏是主要是全面的演奏技术,如:音质,音色的控制,调试,和声的协调,旋律,肢体的应用,节奏,节拍的变化,情绪,速度的结合等。

  错误更正:学会正确的演奏法才是提高技巧的关键,自由随意地运用节奏调整情绪才是提高速度根本。
9. 多听,多模仿名家的演奏

  “初练琴人”在学习的过程中,应该将大部分精力用于基本功的训练和专业素质的提高上,有多余的精力应多研究乐谱或用自己得理解结合自身所学,客观地解释音乐。因为每个人对音乐的理解都是个性化的,只要你客观地,真诚地感悟音乐,你就是最好的音乐家。因为,在理解音乐上不存在专家。盲目模仿别人的演奏风格,就会陷入对音乐认识上的偏颇,久而久之丧失了感知,分析,理解和学习音乐的能力。

  错误更正:不要一味地模仿任何人的演奏风格,应该更多的研究音乐本身带给你的特殊意义。因为所有人的演奏只能代表他个人对音乐的理解。;如果人人都能够把目前的风格模仿得淋漓尽致,只能说明世界上多了几个劣质的唱片刻录机,少了几个有独创精神的音乐人。

10. 只学习和演奏一种熟悉的音乐风格

  很多教吉他的人在介绍吉他音乐时,总喜欢将自己钟爱的音乐类型或流派推销给自己的追随者,甚至将自己不太了解或不喜欢的音乐贬得一文不值。这种先入为主的传授方式,影响了很多尚不具备分辨能力的音乐爱好者。这些想法和观点阻碍了“初练琴人”全面掌握专业技能的途径,制约了他们的发展,给“初练琴人”走职业化道路设立了一道难以逾越的鸿沟。其实,作为职业乐手或有追求的“初练琴人”应该能够认识更多的音乐创作方法,掌握更多的吉他演奏技能,这样才能在实际应用上得心应手,挥洒自如。如

  错误更正:所有类型、风格、流派的音乐都是人类音乐文化的花朵,虽然并不都是人类只会精华,但都值得学习,至少没有必要加以排斥。更何况深入广泛地学习各种艺术学派,也是职业乐手的必修课。

 

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