首页  > 吉他 > 吉他名师

  提及摇滚吉他手中最受人尊重,影响力最大的艺人名字时Jeff Beck是一个绝对不容错过的名字。Beck在他的吉他生涯中一直是一名革新者。他从没有因为一次商业上的成功而放弃大胆创新,“新鲜,现代”成为了Beck每一张新唱片的代名词。在六十年代他成为了重金属和迷幻音乐的缔造者,七十年代中期他成为了爵士摇滚创造者中最重要的人物。永远努力创新的精神与最独特的吉他音色,构成了世界上梦幻级吉他手——Jeff Beck。

乐手简介

  在Jeff很小的时候,他在教堂里的唱诗班里唱歌,那时他还拉小提琴,大提琴和弹钢琴。可是这些乐器中没有一样能提的起他的兴趣。“我把钢琴上的一个黑键给掰了下来。可我妈却以为我太喜欢练钢琴了。”Beck在Beckology中讲述到。 

  给了Jeff最大的影响并引他走入摇滚事业的艺人是“Gene Vincent And The Blue Caps”乐队。那是在Beck十三岁的时候,他在“The Girl Can't Help It”的电影海报上看到一把他中意的电吉他,他决定仿照这把吉他的样子也做一把。这部电影中的音乐也给了他巨大的震撼。Beck经常提到Blue Caps乐队的吉他手Cliff Gallup是带给他最大影响的艺人。在1993年Beck还重新演绎了一首Gene Vincent的歌曲“Crazy Legs”,做为对Gallup的致敬。

  Jeff的姐姐经常听一些摇滚乐唱片,Jeff也随着姐姐听到了Eddie Cochran,Ricky Nelson(James Burton任吉他手),还有Buddy Holly的歌曲。Beck在当地的露天广场上进行他有生以来第一次演出的时候,他弹的就是Eddie Cochran的曲子。那时Jeff也非常喜欢弹“Hank Marvin And The Shadows”的歌曲,比如他们的器乐曲“Apache”。

  当Beck第一次听到Booker T. And The MGs.时他的兴趣从摇滚转到了灵歌上。没过多久他发现布鲁斯吉他更符合他的胃口,Buddy Guy和Otis Rush成为了他学习的楷模。

  Jeff第一次加入乐队是在1963年。乐队的名字是Tridents。那时Beck又对Les Paul的演奏产生了极大的兴趣,在那个年代的确没有比Les Paul更老道的演奏,比Paul更惊人的速度了。这一切引领着Beck对电吉他的不断探索,并且启发着Beck日后对回授和吉他声效的研究。在“Jeff's Boogie”这首歌中不难听到Paul对Jeff颇深的影响。

  近期,Beck又在找寻新的、自己从未尝试过的音乐以此来激发创作灵感。保加利亚女子唱诗班和越南的笛子音乐,甚至是电子音乐都在他的找寻范围之内。 

演奏手法和风格

  Jeff Beck的吉他演奏是非常独特的。他的演奏不但极具歌唱性,而且所包含的元素非常的多,像推揉弦、泛音、敲击弦、带有跳跃性的拨弦、回授效果、复音演奏等,我们都可以在Beck的演奏中听到。对于Jeff Beck来说,吉他音色对其演奏及风格的影响也是非常重要的,甚至一点不亚于他所演奏的音符和乐句。

  尽管我们认为Jeff Beck在吉他演奏上称得上是个天才,但是不可否认他所演奏的众多经典乐句还是要归功于其早年间所受到的影响。像Beck所使用的不拘泥于传统的三度推弦技巧,就源于他对Cliff Gallup和Les Paul等吉他演奏家的记忆。同样地,我们从Beck的演奏中,还经常可以听到类似于Blues口琴演奏家Little Waltar和其他演奏家的影子。

  Beck在演奏中非常有效地使用了半音及八度音,而且对于重音的处理飘忽不定,这使得他的演奏非常个性化。除此之外,Beck对音符的使用也是非常敏感和讲究的,他所演奏的音符永远是那样的优美动听。摇把技巧同样是Beck风格里不可缺少的一个重要元素。Beck在演奏中时常凭借其对摇把技巧的巧妙应用,把通过摇把所产生的增高或降低的音符运用到他所演奏的旋律线之中。有时他也会用摇把对停留音的音高进行弯音来加强演奏力度。甚至,他还会用摇把来模拟滑棒吉他和口琴的演奏效果,非常的酷。

  对于Jeff Beck来说,他的演奏应该更多的是以Solo为主,而很少按照常规去演奏和弦。尽管Beck那另人难以想象的三根弦的推弦演奏时常会给我们带来惊喜,但是就Beck本人而言,他还是更喜欢演奏单音的旋律线和双音进行。

演奏技巧

  Jeff Beck的演奏所用到的技巧非常的多且杂。但是对于Jeff Beck那独特的吉他音色来说,最主要的一个原因就是Beck用手指进行演奏,而并非像众多电吉他手那样使用拨片。也正因如此,Beck在演奏时可以运用他的手指对演奏的轻重变化、情绪变化进行更细微的控制。有时,Beck还会将琴弦揪起以得到一种琴弦敲击品丝时所产生的带有“劈啪声”的音符,或者是同时弹奏多个音符来模仿钢琴的演奏效果。Jeff Beck的演奏就是这样的与众不同,甚至有些“怪异”。同样的例子还有很多,比如说他喜欢在用左手按着某个音符的同时,用右手去点出比那个音符高几个品格的音,并用右手在指板上演奏颤音。

  Jeff Beck的演奏技巧也是在岁月的里程中不断发展和完善的,像他近些年经常使用摇把和泛音来演奏旋律线就是一个很好的证明。对于这一技巧的经典应用,我们可以从Jeff Beck《Guitar Shop》专辑中的“Where Were You”和《Frankie's House》专辑中的“Vihn's Funeral”等作品中真切的领略到。Jeff Beck的吉他尽管是传统的“单摇型”电吉他,然而Beck却将该吉他的颤音系统调整成可以双相摇动的状态,即既可以升高音高也可以降低音高。有些时候,Beck还会利用音量旋钮来制作一种音量由弱到强、没有音头的“慢撒音”效果。这种演奏手法在快速转动音量旋钮的时候可以模拟出小提琴的演奏效果;而在慢速转动音量旋钮的时候则可以制作出类似于风声或者是合成音色的声音,非常有趣。

主要专辑

  Jeff的第一次正时录音是1963年为The Tridents乐队做的,1991年在《Beckology》的套装中发行了这个历史录音。他在Yardbirds乐队弹吉他的唱片有《Having A Raveup With The Yardbirds》(1965),《For Your Love》(1965),《Greatest Hits》(1965),《Over Under Sideways Down》(1966)。在随后的1967年,Jeff发行了单曲“Hi Ho Silver Lining”和“Tally Man”。他以Jeff Beck Group发行的专辑分别为《Truth》(1968),《Beck-Ola》(1969),《Rough And Ready》(1971),《Jeff Beck Group》(1972)。在Beck,Bogert and Appice名下发行的唱片分别为《Beck,Bogert,And Appice》(1972),《Beck,Bogert,And Appice Live》(1973)。接下来的几年中分别发表了专辑《Blow By Blow》(1974),《Wired》(1975),《Jeff Beck With the Jan Hammer Group Live》(1976),《There And Back》(1980)和《Flash》(1984)。在1985年他为电影“Porky's Revenge”创作了一首名为“Sleepwalk”的曲子。1988年他又为电影“Twins”创作了三首歌曲“Wild Thing”,“The Train Kept A-Rollin”和“The Stumble”。1989年他发行了专辑《Jeff Beck's Guitar Shop With Terry Bozzio And Tony Hymas》。1992年他和键盘手Jed Leiber合力创作了电影原声音乐专辑《Frankie's House》,1993年他与The Big Town Playboys乐队录制了专辑《Crazy Legs》。

 关注蒂伊微信
单人一对一课程 艺术课程(集体课) 特色课程
上海徐汇区蒂伊文化艺术进修学校 版权所有 2000-2014 备案号: 沪ICP备15001594号
学校地址:上海市徐汇区辛耕路71号A 邮编:201108 电话:021-64644929
传真:021-54246052 网站建设 | 技术支持上海频道 沪公网安备 31010402001518号